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2026.10.16 - 2026.11.14

彩排间#11 刘广隶

  • 主办单位
    泰康美术馆
  • 地点
    北京市朝阳区景辉街 16 号院 1 号楼泰康集团大厦 1 层
  • 策展人
    辛云鹏
  • 展览总监
    刘雪丽
  • 艺术家
    刘广隶

在《锑都新闻》(2019)这件影像作品中,刘广隶回到家乡冷水江,介入纪录片拍摄工作。他将地方电视台的旧影像与纪录片摄制现场重新编排:摄影机记录了什么,谁能够站到镜头前,哪些经验适合被纳入城市的历史,哪些细节又在叙述成形时被舍弃——这些决定本身,构成了理解刘广隶作品的最初路径。

 

《锑都新闻》所面对的是具有明确来源的影像资料:它们由特定的人在特定的空间与历史条件下拍摄,既带有媒介本身的天然特征,也包含人为与技术层面的留白,刘广隶没有为这些材料补上一段能够统摄全局的解说。他通过剪辑,使已然完成的叙述重新暴露出制作的痕迹,从而在他的影片中建构一个真正意义上的当下。

 

此后,刘广隶的工作方法有了明显的转向,他将问题推向了另一个层面:图像可以在没有摄影现场的情况下出现,可以让无人亲历的过去获得细节,也可以预先组织和编排尚未发生的行动。“叙述者”因此成为刘广隶作品中一个位置不断变化的存在。它可以是镜头前讲述经历的人,也可以是决定材料次序的剪辑者;可以体现为熟悉的电影语言,也可以隐含在一个允许观众操作、却事先规定了操作方式的系统之中。

 

新作《彩排间》将这些问题集中到一次“面试”后的双重“重演”之中。二十多位演员接受选角,回答关于视觉、记忆与“看不见”的提问。她们的声音、停顿和面部运动被记录下来,成为“原始素材”,但展厅中的观众无法直接看见她们,只能面对由面部数据驱动的虚拟面孔的重演,或面对一位真人演员对最初面试现场的再现。

 

面部数据可以保存运动,演员可以复述话语,但它们都无法使最初说话者的内在经验成为可直接核验的对象。作品的空间安排把这一分歧落实到观看之中。两幕重演严格同步,却被置于彼此分离的空间。观众从一处走向另一处时,比较只能依靠记忆完成。空间之外的宣称屏持续显示经系统比对的差异,观众则只掌握物理空间中某一时刻的切身感受。

 

刘广隶对于技术的批判在这里有了具体的着力点。图像技术帮助经验得以留存、传播,并使其获得另一套可被解释的形式;但随着这种解释能力的扩大,技术自身具身性的缺陷可能被遮蔽。数据的读取与分析并未真正处理模仿这一行为背后所要交换出的身体经验。在虚拟形象的生成上,越是逼近原始数据,越是远离模仿本身的真正含义;而在另一边,真人重演得越准确,越使人意识到:一段表达中有些东西可以被转交,而有些东西则依附于它发生的具体情境。
从《锑都新闻》中艺术家以身体介入影像生产现场,到《彩排间》中接入一组交给机器读取、并当众比较的“观看”数据,刘广隶持续追问围绕图像生成的一系列机制:图像如何被生产、由谁生产和掌控,又如何流通和传播。刘广隶以他的方式使我们发现那些可信的图像的破绽。

 

《彩排间》不仅在题目上回应“彩排间”项目的名称,其作品结构也同时折回使其得以发生的框架,使框架本身不再只是一个默认的外部条件。在《彩排间》中,观众无法站到两次重演之外,获得一个完整而最终的答案;“显影”始终需要人的经验、记忆与观者内心的“噪声”参与其中。与之相似,“彩排间”项目也无法站在艺术家的探索之外,预先规定什么样的实践值得被完整看见,又或者它最终应当抵达哪里。也正是在这里,“彩排”不再指向正式演出之前的准备,而成为一种允许实践在被看见之后,仍然保持不断校准的状态。

其他信息
  • 关于艺术家

    刘广隶

    1990年生于湖南冷水江,2020年硕士毕业于法国国立当代艺术中心(Le Fresnoy),现工作生活于巴黎。刘广隶的创作通常在描述历史或事件不同方式的狭缝中吸取养分,最后在装置、视频、纪录片和绘画中找到它们自己该有的姿态,它们暗示我们对当下的理解是由信息媒介格式、预先存在的语言和社会规范所塑造的。他的作品曾展出或放映于广东美术馆(广东)、ICAT Institute for Contemporary Art & Transfer at HFBK Hamburg(汉堡)、油罐艺术中心(上海)、Center for the Promotion of Science(贝尔格莱德)、Espace Temps(巴黎)、Foundation Liedts-Meesen(根特)、歌德学院(北京)、上海当代艺术博物馆(上海)、4A当代亚洲艺术中心(悉尼)、蓬皮杜艺术中心(巴黎)、UCCA(北京)、广东时代美术馆(广东)等机构。他曾获得奥地利林茨电子艺术节电脑动画组大奖Golden Nica及Honorary Mention(2021,2022),卡塞尔纪录片电影节最佳短片Golden Key(2021)、集美阿尔勒发现奖特别提名奖(2023)、北京国际短片联展杰出艺术探索奖(2023)等奖项。

     

  • 关于策展人

    辛云鹏

    1982年出生于北京,现生活工作于北京。他的创作以装置和影像为主,同时涉及特定场域作品。辛云鹏通过创造”熟悉即陌生”的情境,在有限的空间中针对社会差异提问。他的创作敏锐呈现个体经验的同时富有政治隐喻,以直接或含蓄的方式回应当下现实。无论是关于空间尺度的装置或是围绕时间与戏谑展开的影像,或是对现成物的挪用,他的艺术实践都在试图激发观者的思考,并引发基于作品感知的心理回应与”反击”。