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2026.3.20-2026.4.25

刘辛夷:待机

彩排间:艺术家个展计划#6
  • 展期
    2026.3.20-2026.4.25
  • 开放时间
    周二至周日 10:00-17:30
  • 地址
    泰康美术馆,北京市朝阳区景辉街16号院1号楼泰康集团大厦1层
  • 艺术家
    刘辛夷
  • 策展人
    辛云鹏

2026年第一期,也是“彩排间:艺术家个展计划”第6期。泰康美术馆委任艺术家刘辛夷创作新作《待机》。

刘辛夷的作品已经被艺术界有过不少讨论,不难看出,他非常乐于在“特定场域”下创作。他能熟练地切换“不同语言”,去适应复杂的“环境”,将周遭的一切卷入到他的作品语境中。看起来越是有难度的现场,观众越能清晰地感受到他的个人魅力。无论是在四白落地的画廊、美术馆内,还是居民公寓里,或是闲置的文博展厅中,刘辛夷都能把它们转换为与其作品有机结合的空间——化作自身工作必备的“土壤”,留下他的足迹,指引观众走入他的“艺术世界”。

刘辛夷是为数不多在处理“差异”问题上具有个人视角的艺术家。与其说他始终在辩证地看待不同社会议题下的不同声音,不如说他从不站在固定不变的位置讨好固定的人群。他让自身的复杂成为必须要表达的态度。

回想刘辛夷最早展出于泰康空间的作品和项目,也是他开始感知国内社会场域的起点。我们能从他的早年的作品《平天下》(2013)里看到,一个身处全球化世界之中的青年在面对未来不确定性的青涩。某种系统性的危机在刘辛夷的早期作品中,开始被以一种简洁有力的语言表达得清晰利落。它们是不需要“说明”便可品尝的“美味”,但又尴尬地令人难以下咽,这便是刘辛夷带给我们的当代语境。

刘辛夷的成熟标志也许并不来自于商业上的成功。恰恰相反,他深入人心的作品大都难以被当代艺术市场所消化,许多作品的制作费也都极为有限。他从未将成熟等同于“符号量产”,或把作品中的睿智转化为产品贩售。他小心翼翼地停在他觉得应该停下的位置,观察、忖量,并继续他的工作。

一个艺术家的幸福莫过于遇到他的观众:有的观众从“过去”来,有的观众从“未来”来。这是艺术家必须平衡的事情,也是泰康美术馆持续关注刘辛夷,并再次委任他创作的理由。

其他信息
  • 关于艺术家

    刘辛夷,1982 年出生于浙江杭州,现生活工作于北京。他的工作形态包含装置、图像与动态影像。刘辛夷关注身边的人造产品在跨境流通和跨文化应用中生发的讯息。他的工作室作品尝试在日常情境中调试源自数字公域中的政治景观,改造生活中现身的社会装置。他的个人项目与合作项目探询当代市政治理下的社会空间,转译那些沉醉于引导社会行为的文化情境和技术实践。这些观念性工作意在触达特定语词,公共形象和基建事业内部的中国心智,并在一个日趋工具化的信息社会中,想象那些失效的,缺损的以及不可追溯之物可能的角色。他代表性的个展及个人项目包括“应有掌声”(2019),外交公寓 12 号,北京 ;“一时博爱”(2018),Galerie Liusa Wang & Espace DawanArt,巴黎 ;“空港”(2017),旗峰山艺术博物馆,东莞 ;“十万八千里”(2016),空白空间,北京 ;“朝阳群众”(2015),A307 空间,北京 ;“土豆烧牛肉”(2014),空白空间,北京 ;“激振波”(2013),泰康空间,北京。他的作品也曾参加过多个机构的群展,包括弘美术馆、大馆当代美术馆、天目里美术馆、深圳 OCAT艺术中心、上海昊美术馆、现代汽车文化中心、上海 OCAT 艺术中心、乔空间 & 油罐艺术中心、韩国 2016 年釜山双年展、上海民生现代美术馆、中央美术学院美术馆、西安 OCAT 艺术中心、雅加达余德耀美术馆、尤伦斯艺术中心等。他曾获第二届保时捷中国青年艺术家双年评选奖 (2019),也曾入围第四届艺术三亚华宇青年奖 (2015)。

  • 关于策展人

    辛云鹏,毕业于中央美术学院,2016年获艺术学硕士学位,自2007年从事当代艺术创作至今,现工作生活于北京。其作品以装置录像以及特定场域作品为主。近期个展为:《风吹草低》(某某空间,北京,2024);早C晚A项目《花心》(重美术馆,北京,2023),《同时》(德萨画廊,香港,中国,2022);《友谊第一,比赛第二》(C5CNM空间,北京,2020)……。部分群展有:《芝兰——都市园林一隅》(X美术馆,上海,2024);《学习II:博物学、另类知识和深度学习》(香格纳画廊,北京,2024);《入世:20世纪以来的中国现当代艺术》(泰康美术馆,北京,2023);《M+希克藏品:别传》(M+美术馆,香港,2023)……。

现场照片