张培力是“85新潮”美术运动的活跃艺术家之一，被称为“中国录像艺术之父”。他的创作历经照片、综合材料、单频录像、多频录像、录像装置等多个发展阶段，强调艺术对于现实生活的关照和干预，强调艺术语言的批判和自我批判性。

2000年代初，张培力的作品几乎停止了使用纪录手法和带有研究性质的录像艺术语言，他着重于创作改编影像现成品的作品。他使用重复和剪辑合成的方式消解影像画面的语义，加强符号性特征，因为当人的感官被不断刺激时，作品的符号性就显示出来了，张培力所要强调的是艺术语言的态度，他认为符号本身即是内容。

对张培力而言，每件作品都是对特定语境和问题的实验性回应。在摄影装置《连续翻拍25次》中，张培力拍摄了一个微笑的“农民”形象(选自1970年的《人民画报》)，将它带到巴黎后，再让一位摄影师制作了25份连续的拷贝。由此，黑白图像变得越来越具有颗粒状、斑驳和抽象的效果，直到图像渐渐消失。这件作品一字排开展示，说明了从清晰的原件到最终的“复印件”的过程。通过重复将图像的视觉内容抽空，从而使图像的所承载的符号化象征隐现。

（李寒凝、杨之歌 编写，2021）