绘制生命 赋静以动：简说中外动画表演风格史

什么是动画表演体系？

所谓“动画表演体系”是指动画片中人物行为呈现的基本范式系统，或者也可以说是人物表演“基本风格”或“基础形式”系统。比如在西方戏剧表演中有斯坦尼斯拉夫斯基的“体验”系统、布莱希特的“陌生化”体系等。在一般故事电影中，我们也可以看到两个基本的表演体系：一个是自然的、以人们一般日常生活作为参照的系统，另一个则是舞台表演的系统（如喜剧和音乐歌舞片这样的类型化电影）。从美学上看，这样两分的系统大致上对应了“再现”和“表现”这样的范畴。动画片也不例外，其表演的系统基本上也是两分的。

——聂欣如《什么是动画》

动画里的“表演”，和真人演员演戏，有什么本质不同？

影视表演中，真人演员以自身肌体及情感为表演工具和材料，他既是创作者主体，其完成的作品——银幕形象也是演员自己，此即演员创作的三位一体：创作者、创作材料和创作成品都是演员自己。

动画表演是美术人物的表演，创作者并不直接成为动画中的角色形象，而是将自己对角色的分析和理解，以动画手段体现于屏幕。

表演手段的不同，造成了动画表演与真人演员表演不尽相同的特征。演员表演受到肢体运动能力和自然条件的限制，动作局限在演员的生理限度之内；而动画表演可以不受肉体能力的约束，可以根据创作者的意愿和观众的需求作合理的夸张，由此形成了独特的动画表演艺术。

——吴云初、严定宪、林文肖、吴忱《动画角色表演》